为什么有人说王维的诗是“诗中有画”的？

为什么有人说王维的诗是“诗中有画”的？

王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗，无论律论、绝句等都有流入人口的佳篇。

王维是诗人又兼画师，对自然美有锐敏的感受和细致的观察力。

他的山水诗，继承了谢灵运的传统，却没有谢诗晦涩堆砌的缺点。

变化多彩，具有不同的风格与情调，描写了多种多样的自然景色，达到了很高的造诣。

作为中国古代“山水田园诗派”的杰出代表，王维的作品大多以反映田园生活，描绘山水为主要内容。以描写自然风光，乡村面貌以及安逸恬淡的隐居生活见长。他与孟浩然继承和发扬了六朝山水诗画的传统艺术技巧，又不断创新发展，形成多元化的艺术修养。

山水田园诗风格恬静淡雅，语言清丽精炼，艺术造诣较高。王维作为诗该派艺术成就最高的诗人，又精通书画音律。所以，王维的诗善于以细腻的笔法来渲染事物的环境特征。让人感受身临其景，诗画交融的山水写意的艺术效果之中。其作品《山居秋暝》，《鸟鸣涧》，《渭川田家》，《观猎》等，均为千古名篇。其描绘绿水青山的田园风光，也就成了色泽明显的自然画卷。无怪乎宋代著名的“豪放派”词人苏轼有“味摩诘之诗，诗中有画”的感叹。

因为王维既是大诗人，也是大画家。他善于诗中寓画，画中涵诗。熟读的人应该有这种体会，这似乎是一个普遍的说法！

“诗中有画“是苏轼对王维的评语，出自苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》，也就是苏轼题在王维《蓝田烟雨图》上的一段话，内容是：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”摩诘就是王维。

现在，王维的《蓝田烟雨图》已经失传了，只留下苏轼的这段评语，诗中有画，可以说是对王维诗歌最经典的评语了。

王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的创作，给以融化[renwugushi.com]。他将绘画和诗歌的技巧融合，在绘画是，他的画面充满诗意，在写诗时，他将现实中的景物抽象出来，组成一幅幅意境优美的画面。

以王维《使至塞上》中的经典名句“大漠孤烟直，长河落日圆”为例，这两句诗就充满画意。

大漠长河是背景，孤烟落日是前景，直跟圆是线条，长河拉长了画面的景深，这两句诗，就像在画一幅典型的大漠风光图。

王维充满画意的诗很多，“行到水穷处，坐看云起时”，“明月松间照，清泉石上流”，“明月松间照，清泉石上流”，“渡头馀落日，墟里上孤烟。”等等，读这些诗，脑海中会不自觉地闪现出一幅幅山水田园风光画，所以说，王维的诗，诗中有画。

这个问题可以深入地解释，也可以简单地解释，如果往深了说是一个很专业的话题，这关乎艺术的审美和各种艺术之间创作手法的相互借鉴。

题主问的这句话出自苏东坡之口，在《东坡题跋·书摩诘《蓝关烟雨图》》有这样几句话:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这几句话并不奥古，大致意思就是品味王维的诗歌，会发现他的诗歌中带有许多画面，观赏王维的画，他的画面中又有许多诗歌的意境。喜欢文学的人都知道苏轼在文学领域的成就和造诣，可是他为什么这样评价王维的诗歌特点呢？

这要结合王维的诗歌作品和风格来进行阐释。王维是盛唐山水田园诗的代表作家，而且真正奠定王维在唐诗史上大师地位的，还就是他那些山水田园诗歌。王维除了在诗歌的创作有较高的造诣以外，他还擅长绘画，也因此王维在诗歌创作上也一定程度借鉴了绘画艺术。比如我们读到王维的诗歌《山居秋暝》:

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

读完后，让我们感受到的是一幅秋天清新明净的画面，自然的美与心灵的美完全融为一体，其实，他在诗中就借鉴了绘画的艺术手法。毫无疑义地，这是一种高超的艺术创作。

诗歌和绘画相比较，文学是时间的艺术，而绘画则强调空间上的视觉冲击。对于文学与绘画的本质区别，德国著名的文艺理论家莱辛在著作《拉奥孔》（也称《论画与诗的界限》）中曾有过经典的观点:“诗是有声的画，画是无声的诗。”

基于诗歌和绘画的这种联系与区别，而作者为了突破时间和空间的限制，诗歌创作也会借鉴绘画的静态空间表现手法。王维的诗歌就是一个很好的证明，所以苏轼在评论王维的诗歌和绘画时才会说他“诗中有画。”