为什么有人说王维的诗是“诗中有画”的?

(为什么有人说王维的诗是“诗中有画”的? 王维在诗歌上的成就是多方面的,无论边塞、山水诗,无论律论、绝句等都有流入人口的佳篇。 王维是诗人又兼画师,对自然美有锐敏的感受和细致的观察力。 他的山水诗,继承了谢灵运的传统,却没有谢诗晦涩堆砌的缺点。 变化多彩,具有不同的风格与情调,描写了多种多样的自然景色,达到了很高的造诣。 作为中国古代“山水田园诗派…

为什么有人说王维的诗是“诗中有画”的?

王维在诗歌上的成就是多方面的,无论边塞、山水诗,无论律论、绝句等都有流入人口的佳篇。


为什么有人说王维的诗是“诗中有画”的?

王维是诗人又兼画师,对自然美有锐敏的感受和细致的观察力。

他的山水诗,继承了谢灵运的传统,却没有谢诗晦涩堆砌的缺点。

变化多彩,具有不同的风格与情调,描写了多种多样的自然景色,达到了很高的造诣。

作为中国古代“山水田园诗派”的杰出代表,王维的作品大多以反映田园生活,描绘山水为主要内容。以描写自然风光,乡村面貌以及安逸恬淡的隐居生活见长。他与孟浩然继承和发扬了六朝山水诗画的传统艺术技巧,又不断创新发展,形成多元化的艺术修养。

山水田园诗风格恬静淡雅,语言清丽精炼,艺术造诣较高。王维作为诗该派艺术成就最高的诗人,又精通书画音律。所以,王维的诗善于以细腻的笔法来渲染事物的环境特征。让人感受身临其景,诗画交融的山水写意的艺术效果之中。其作品《山居秋暝》,《鸟鸣涧》,《渭川田家》,《观猎》等,均为千古名篇。其描绘绿水青山的田园风光,也就成了色泽明显的自然画卷。无怪乎宋代著名的“豪放派”词人苏轼有“味摩诘之诗,诗中有画”的感叹。

因为王维既是大诗人,也是大画家。他善于诗中寓画,画中涵诗。熟读的人应该有这种体会,这似乎是一个普遍的说法!

“诗中有画“是苏轼对王维的评语,出自苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》,也就是苏轼题在王维《蓝田烟雨图》上的一段话,内容是:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”摩诘就是王维。

现在,王维的《蓝田烟雨图》已经失传了,只留下苏轼的这段评语,诗中有画,可以说是对王维诗歌最经典的评语了。

王维既是诗人,又是画家,其所成就,不仅仅能诗善画,而是把艺术中的诗与画,通过他的创作,给以融化[renwugushi.com]。他将绘画和诗歌的技巧融合,在绘画是,他的画面充满诗意,在写诗时,他将现实中的景物抽象出来,组成一幅幅意境优美的画面。

以王维《使至塞上》中的经典名句“大漠孤烟直,长河落日圆”为例,这两句诗就充满画意。

大漠长河是背景,孤烟落日是前景,直跟圆是线条,长河拉长了画面的景深,这两句诗,就像在画一幅典型的大漠风光图。

王维充满画意的诗很多,“行到水穷处,坐看云起时”,“明月松间照,清泉石上流”,“明月松间照,清泉石上流”,“渡头馀落日,墟里上孤烟。”等等,读这些诗,脑海中会不自觉地闪现出一幅幅山水田园风光画,所以说,王维的诗,诗中有画。

这个问题可以深入地解释,也可以简单地解释,如果往深了说是一个很专业的话题,这关乎艺术的审美和各种艺术之间创作手法的相互借鉴。

题主问的这句话出自苏东坡之口,在《东坡题跋·书摩诘《蓝关烟雨图》》有这样几句话:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这几句话并不奥古,大致意思就是品味王维的诗歌,会发现他的诗歌中带有许多画面,观赏王维的画,他的画面中又有许多诗歌的意境。喜欢文学的人都知道苏轼在文学领域的成就和造诣,可是他为什么这样评价王维的诗歌特点呢?

这要结合王维的诗歌作品和风格来进行阐释。王维是盛唐山水田园诗的代表作家,而且真正奠定王维在唐诗史上大师地位的,还就是他那些山水田园诗歌。王维除了在诗歌的创作有较高的造诣以外,他还擅长绘画,也因此王维在诗歌创作上也一定程度借鉴了绘画艺术。比如我们读到王维的诗歌《山居秋暝》:

空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。

读完后,让我们感受到的是一幅秋天清新明净的画面,自然的美与心灵的美完全融为一体,其实,他在诗中就借鉴了绘画的艺术手法。毫无疑义地,这是一种高超的艺术创作。

诗歌和绘画相比较,文学是时间的艺术,而绘画则强调空间上的视觉冲击。对于文学与绘画的本质区别,德国著名的文艺理论家莱辛在著作《拉奥孔》(也称《论画与诗的界限》)中曾有过经典的观点:“诗是有声的画,画是无声的诗。”

基于诗歌和绘画的这种联系与区别,而作者为了突破时间和空间的限制,诗歌创作也会借鉴绘画的静态空间表现手法。王维的诗歌就是一个很好的证明,所以苏轼在评论王维的诗歌和绘画时才会说他“诗中有画。”

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